Modeligo Nationalschule Musikplan

1. Grundlegende Prinzipien

Die Leitprinzipien, die den Musikunterricht an unserer Schule prägen, sind:

Musik ist für alle Lehrkräfte und alle Kinder da.

Die drei Bereiche sind gleichermaßen wichtig:

i. Zuhören und Reagieren

ii. Musizieren

iii. Komponieren

Aktive und freudvolle Teilnahme ist grundlegend für den Musikunterricht.

Musik bereichert und fördert das Leben des Kindes.

Begründung/Vision

Unsere Schule ist sich bewusst, dass Musikunterricht Teil eines ausgewogenen Lehrplans ist, der darauf abzielt, das gesamte Spektrum der Intelligenz des Kindes zu entwickeln. Wir streben außerdem danach, die ästhetische, intellektuelle, emotionale, kreative und kulturelle Entwicklung des Kindes durch die Teilnahme an positiven musikalischen Erlebnissen zu fördern. Dieser Plan soll Lehrkräfte bei ihrer individuellen Planung des Musikunterrichts unterstützen.

Ziele

Wir unterstützen die Ziele des Lehrplans für Musik in der Primarstufe, die wie folgt lauten:

• Dem Kind Freude an Musik vermitteln, es zum Verständnis und zur kritischen Auseinandersetzung damit anregen

• die Offenheit, das Bewusstsein und die Reaktion des Kindes auf ein breites Spektrum musikalischer Genres, einschließlich irischer Musik, fördern

• die Fähigkeit des Kindes entwickeln, Ideen, Gefühle und Erfahrungen durch Musik auszudrücken – sowohl individuell als auch in Zusammenarbeit mit anderen

dem Kind ermöglichen, sein musikalisches Potenzial zu entfalten und die Begeisterung und Befriedigung aktiver musikalischer Kreativität zu erleben

das Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen des Kindes durch die Teilnahme an musikalischen Aufführungen stärken

höheres Denken und lebenslanges Lernen durch den Erwerb musikalischer Kenntnisse, Fertigkeiten, Konzepte und Werte fördern

die Lebensqualität des Kindes durch ästhetische Musikerfahrungen bereichern

2. Ansätze und Methoden

Alle Kinder werden aktiv in den Musikunterricht unserer Schule eingebunden. Die verwendeten Ansätze und Methoden basieren auf den im Lehrplan empfohlenen aktiven Lernstrategien:

• Gespräch und Diskussion
• Aktives Lernen
• Kooperatives Lernen
• Problemlösung
• Kompetenzentwicklung durch Inhalte
• Nutzung der Lernumgebung

Durch die Beschäftigung mit den Strängen und Strangeinheiten soll das Kind in die Lage versetzt werden, ein Gespür für die musikalischen Konzepte von Puls, Dauer, Tempo, Tonhöhe, Dynamik, Struktur, Klangfarbe, Textur und Stil zu entwickeln.

3. Verknüpfung und Integration

Besonderes Augenmerk wird auf die Integrationsmöglichkeiten gelegt. Als Kollegium sehen wir Möglichkeiten, unsere Arbeit im Bereich Musik mit folgenden Aspekten anderer Fachbereiche zu verknüpfen:

• Mündliche Sprache (Englisch/Irisch)
• Gestalten und Basteln (Naturwissenschaften)
• Energie und Kräfte – Schall (Naturwissenschaften)
• Bildende Kunst: Konstruktion, Zeichnen, Malen
• Sport: Tanz – Erkundung, Kreation und Aufführung von Tänzen
• Geschichte – Geschichten zu bestimmten Liedern, Lieder zu historischen Ereignissen
• Geografie – Lieder über verschiedene Länder oder Regionen
• Religion – Lieder aus dem Religionsunterricht, Sakramentenvorbereitung, Schulchor

Integration kann auch durch eine thematische Planung angegangen werden. Als Team werden wir bei der Planung einzelner Musikaktivitäten die Möglichkeiten zur Verknüpfung verschiedener Bereiche nutzen.

4. Bewertung und Dokumentation

Zur Beurteilung der Schülerinnen und Schüler werden wir folgende Instrumente verwenden:

• Lehrerbeobachtung

• Vom Lehrer entworfene Aufgaben/Aktivitäten

• Projekte, z. B. Aufsatzprojekte, Weihnachtsliedersingen, Chorarbeit usw.

5. Kinder mit unterschiedlichen Bedürfnissen

Es ist die Richtlinie unserer Schule, dass alle Kinder an musikalischen Aktivitäten teilnehmen, die differenziert gestaltet werden, um den Bedürfnissen aller Kinder in jeder Klasse gerecht zu werden.

Wenn ein Lehrer feststellt, dass ein Kind eine besondere Begabung im Bereich Musik zeigt, wird dies den Eltern mitgeteilt, damit das Kind, sofern die Umstände dies zulassen, die Möglichkeit erhält, außerschulischen Musikunterricht zu nehmen. Wir sind uns bewusst, dass einige Kinder in unserer Schule Musikinstrumente erlernen. Die Lehrer werden solche Kinder ermutigen, für ihre Klassenkameraden zu spielen, damit die anderen Kinder die Möglichkeit haben, Live-Musik zu hören und darauf zu reagieren.

6. Chancengleichheit bei der Teilhabe und beim Zugang

Alle Kinder erhalten unabhängig von Geschlecht, ethnischer Herkunft und sozioökonomischem Status in allen Bereichen und Aktivitäten die gleichen Chancen.

7. Stundenplan

In allen Kursen findet mindestens eine Stunde Musik pro Woche statt. Diese Zeiteinteilung kann nach Ermessen des jeweiligen Lehrers weiter unterteilt werden. Uns ist bewusst, dass in den unteren Klassen die Unterrichtszeit kürzer und die Einheiten häufiger sein werden, während in den oberen Klassen die Stunde in längere Abschnitte unterteilt werden kann, zum Beispiel in zwei dreißigminütige Einheiten oder drei zwanzigminütige Einheiten.

Lehrer können auch beschließen, zu bestimmten Zeiten im Jahr feste Zeiten für den Musikunterricht einzuplanen. In allen Stundenplänen wird die für Musik vorgesehene Zeit vermerkt.

Jede Woche stehen den Lehrkräften zwei Stunden zusätzliche Zeit zur Verfügung, die sie gelegentlich zur Unterstützung des Musikunterrichts nutzen können.

Die Lehrkräfte sollten dafür sorgen, dass Schüler, die am ergänzenden Unterricht teilnehmen, so weit wie möglich in das Musikprogramm einbezogen werden.

8. Ressourcen und IKT

Lehrer können bei der Vermittlung des Lehrplans eine Vielzahl von Ressourcen und Technologien einsetzen, wie beispielsweise das Musikprogramm „The Right Note“, das alle Elemente des Musiklehrplans abdeckt.

Instrumente

Eine breite Palette an Schlaginstrumenten, darunter Klangstäbe, Xylophone usw. Kinder verwenden gegebenenfalls ihre eigenen Instrumente.

Montage

Wir haben wöchentlich eine Versammlung. Das Musikprogramm ist ein zentraler Bestandteil der wöchentlichen Schulversammlung. Wir bringen der ganzen Schule Lieder zu verschiedenen Themen bei. Wir integrieren außerdem von Zeit zu Zeit mehrstimmigen Gesang, Musik- und Bewegungsaktivitäten sowie Hörübungen in die Schulversammlung.

9. Fachliche Unterstützung im Unterricht

Gelegentlich unterstützen spezialisierte Einrichtungen wie die Waterford Music Partnership die musikalische Ausbildung an unserer Schule. Von Schulvorstand wird ein angemessener Geldbetrag angefordert; gegebenenfalls wird auch von Elternvereinigung ein Beitrag verlangt.

Personalentwicklung

Die oben beschriebene fachliche Unterstützung stellt eine wichtige Möglichkeit zur beruflichen Weiterentwicklung für die Lehrkräfte dar. Selbstverständlich gibt es möglicherweise noch andere Möglichkeiten zur beruflichen Weiterbildung, die die Mitarbeiter von Zeit zu Zeit nutzen.

10. Gesundheit und Sicherheit

Folgendem wird besondere Aufmerksamkeit gewidmet:

• Versteckte Gefahren, wenn sich Kinder im Klassenzimmer bewegen

• Lagermöglichkeiten

• Zugang zu und Transport von Ausrüstung/Instrumenten

• Belüftung der Klassenzimmer

• Ausreichend Platz zum Sitzen oder Stehen für Kinder beim Chor- oder Instrumentalspiel

• Angemessene Lautstärke bei der Verwendung von Audiogeräten und Instrumenten

11. Planung und Berichterstattung einzelner Lehrkräfte

Die Kinder erhalten im Laufe des Jahres die Möglichkeit, Aspekte aller drei Bereiche des Musiklehrplans kennenzulernen.

12. Einbindung der Gemeinschaft/Verbindungen

Die örtliche Gemeinschaft/Eltern und in der Umgebung lebende Musiker werden als wertvolle Ressourcen zur Unterstützung des Musiklehrplans betrachtet.

Nachfolgend sind die Aktivitäten/Initiativen aufgeführt, die jährlich oder halbjährlich in unserer Schule stattfinden:

• Schulmesse

• Weihnachtsliedersingen in der örtlichen Kirche

• Firmung

• Kommunion

Gelegentlich nutzen wir unsere Schulausflüge, um den Kindern den Besuch eines Musicals oder einer Pantomime zu ermöglichen.

Erfolgskriterien

Selbsteinschätzung

• Habe(n) ich/wir die vereinbarten Themenbereiche abgedeckt?

• Was muss(n) ich/wir ändern?

Schülerbeurteilung

• Selbsteinschätzung der Schüler/innen – mithilfe eines Ampelsystems

• Beobachtung durch die Lehrkraft

• Von der Lehrkraft erstellte Aufgaben und Tests

• Externe Leistungsbeurteilung

Umsetzung – Rollen und Verantwortlichkeiten

Das Schulleiter wird für die Gesamtentwicklung des Musiklehrplans verantwortlich sein. Er wird Aufgaben entsprechend den musikalischen Interessen der Mitarbeiter delegieren. Es wird seine Aufgabe sein, sich mit anderen Mitgliedern der Schulgemeinschaft über die musikalische Entwicklung innerhalb der Schule abzustimmen. Er wird auch für alle Ressourcen verantwortlich sein.

Überblick — Rollen und Verantwortlichkeiten

Jeder Lehrer und das gesamte Kollegium werden die Fortschritte im Fach Musik anhand der in diesem Plan festgelegten Ziele bewerten.

Ratifizierung und Mitteilung

Dieser Schulplan für Musik wurde am 12. Mai 2021 von der Schulvorstand ratifiziert. Die Überprüfung erfolgt 2023–2024.

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Vorsitzender des Aufsichtsrats: Sr. Veronica Casey

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Anhang I — Inhaltsziele für jede Klassenstufe

Zuhören und Reagieren

Themenbereich: Klänge erforschen

1. und 2. Klasse

Umgebungsgeräusche

• Vertraute Geräusche in der Umgebung mit zunehmender Aufmerksamkeit wahrnehmen, identifizieren und nachahmen

• Geräusche anhand verschiedener Kriterien erkennen und klassifizieren

Stimmgeräusche

• Tonhöhenunterschiede erkennen und demonstrieren

• Tonhöhenunterschiede in verschiedenen Stimmen identifizieren

• Den natürlichen Sprechrhythmus bekannter Wörter erforschen

Körperperkussion

• Entdecken Sie Möglichkeiten, mit Körperperkussion Klänge zu erzeugen

Instrumente

• Erforsche verschiedene Möglichkeiten, mit industriell gefertigten und selbstgebauten Instrumenten Klänge zu erzeugen.

Erforsche, wie die verschiedenen Instrumente unterschiedliche Klänge hervorrufen können.

3. und 4. Klasse

Umgebungsgeräusche

• Eine zunehmende Vielfalt an Geräuschen aus immer unterschiedlichen Quellen hören und beschreiben

• Geräusche innerhalb eines begrenzten Bereichs klassifizieren und beschreiben

Stimmgeräusche

• Tonhöhenunterschiede erkennen und demonstrieren

• Die verschiedenen Klangarten der Singstimme entdecken

• Muster langer und kurzer Laute stimmlich nachahmen

Körperperkussion

• Entdecke in Zweiergruppen und kleinen Gruppen verschiedene Möglichkeiten, mit Körperperkussion Klänge zu erzeugen.

Instrumente

• Erkunden Sie verschiedene Möglichkeiten, mit industriell gefertigten und selbstgebauten Instrumenten Klänge zu erzeugen.

Erforschen Sie, wie die Klangfarbe geeigneter Instrumente verschiedene Klänge und Klangbilder hervorrufen kann.

5. und 6. Klasse

Umgebungsgeräusche

• Geräusche in der Umgebung wahrnehmen und dabei zunehmend verstehen, wie Geräusche erzeugt und organisiert werden.

Stimmgeräusche

• Erforsche die verschiedenen Klangmöglichkeiten der Sing- und Sprechstimme.

• Unterscheide und beschreibe Stimmumfänge und Klangfarben in einem Musikstück.

Körperperkussion

• Verschiedene Möglichkeiten zur Klangerzeugung mittels Körperperkussion in Zweiergruppen sowie in kleinen und großen Gruppen identifizieren.

Instrumente

• Erkunden Sie verschiedene Möglichkeiten, mit industriell gefertigten und selbstgebauten Instrumenten Klänge zu erzeugen.

Erforschen Sie, wie die Klangfarbe geeigneter Instrumente verschiedene Klänge und Klangbilder hervorrufen kann.

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Themenbereich: Musik hören und darauf reagieren

1. und 2. Klasse (Lehrplan P33/34)

• Hören Sie sich verschiedene kurze, bekannte und unbekannte Musikstücke oder Ausschnitte an.

Reagieren Sie fantasievoll durch Bewegung auf Musikstücke.

Sprechen Sie über Musikstücke, äußern Sie Ihre Vorlieben und veranschaulichen Sie Ihre Reaktionen auf unterschiedliche Weise.

Demonstrieren Sie den gleichmäßigen Rhythmus beim Hören von Live- oder Aufnahmemusik, beim Begleiten oder Singen.

Unterscheiden Sie zwischen Musik mit gleichmäßigem und ohne gleichmäßigen Rhythmus.

Bestimmen und demonstrieren Sie das Tempo der Musik (schnell oder langsam, zunehmend oder abnehmend).

Unterscheiden Sie Klänge in verschiedenen Dynamikstufen (laut und leise, zunehmend und leiser).

Nehmen Sie den Unterschied zwischen langen und kurzen Tönen wahr.

Identifizieren Sie deutlich unterschiedliche Instrumente.

3. und 4. Klasse (Lehrplan P50/51)

• Musik verschiedener Stile und Genres hören und beschreiben, einschließlich bekannter Ausschnitte, und dabei gegebenenfalls ihre Funktion und ihren historischen Kontext erkennen.

• Erste Reaktionen oder Gefühle zu eigenen Kompositionen und den Kompositionen selbst beschreiben und Präferenzen angeben.

Auf längere Musikstücke auf vielfältige Weise kreativ reagieren.

Den gleichmäßigen Takt beim Hören von Live- oder aufgenommener Musik, beim Begleiten von Liedern oder Gesängen verdeutlichen.

Den Unterschied zwischen Musik mit und ohne gleichmäßigen Takt erkennen.

Betonte und unbetonte Schläge erkennen und durch Gesten darstellen.

Das Tempo der Musik als schnell oder langsam, schneller oder langsamer identifizieren und darstellen.

Klänge unterschiedlicher Dauer (lang oder kurz) beim Musikhören unterscheiden.

Einige Instrumentenfamilien benennen.

Angemessen auf deutlich unterschiedliche Abschnitte eines Musikstücks reagieren.

Den 2/4- und 3/4-Takt durch gestische Begleitung der Musik entdecken.

Den 6/8-Takt (wie einen Jig) erleben.

5. und 6. Klasse (Lehrplan P68/69/70)

• Eine breite Palette musikalischer Stile und Traditionen, einschließlich bekannter Ausschnitte, anhören und beschreiben, wobei Funktion und historischer Kontext gegebenenfalls erkannt werden.

• Eigene Kompositionen und Kompositionen anderer – Aufnahmen oder Live-Auftritte – anhören und hinsichtlich persönlicher Wirkung, Instrumentenwahl und Ausdrucksqualität bewerten.

Auf längere Stücke auf vielfältige Weise kreativ reagieren.

Instrumentenfamilien identifizieren.

Die Wirkung verschiedener Instrumente untersuchen.

Das Hauptinstrument eines Musikstücks bestimmen.

Erkennen und verstehen, wie Tempo und Dynamik zu einer ausdrucksstarken musikalischen Darbietung beitragen.

Betonte und unbetonte Schläge erkennen und durch Gesten veranschaulichen.

Zwei- oder Dreitakt beim Bewegen zur Musik erkennen.

Sechs- oder Achteltakt beim Bewegen zur Musik erkennen.

Einfache Formen bestimmen und durch Gesten darstellen.

Punktierte Rhythmen oder Synkopen in bekannten Melodien durch Gesten und Bewegung erleben.

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Aufführung

Unterrichtseinheit „Darstellende Künste“: Gesang

1. und 2. Klasse (P35-Lehrplan)

• Eine wachsende Anzahl von Liedern und Melodien erkennen und mit zunehmender Stimmkontrolle und Selbstvertrauen singen

• Kurze Melodien in Echos erkennen und nachahmen

Den gleichmäßigen Takt beim Singen bekannter Lieder, Singspiele oder rhythmischer Gesänge zeigen

Den Unterschied zwischen Takt und Rhythmus verstehen

Die Form von Melodien als aufsteigend, absteigend oder gleichbleibend wahrnehmen

Die für ein Lied am besten geeignete Dynamik auswählen

Offensichtliche Unterschiede zwischen Liedabschnitten in verschiedenen Formen erkennen

3. und 4. Klasse (Lehrplan P52/53)

Gemeinsamer Gesang

• Ein wachsendes Repertoire an Liedern auswendig singen, dabei immer mehr Stimmkontrolle, Selbstvertrauen und Ausdruckskraft entwickeln.

Bekannte Melodien mit besserer Kontrolle über Puls und Tempo singen.

Den Unterschied zwischen Takt und Rhythmus verstehen.

Bekannte Lieder mit zunehmendem Verständnis und besserer Kontrolle über Tonhöhe und erweitertem Stimmumfang vortragen.

Bekannte Lieder mit zunehmendem Bewusstsein für Dynamik, Phrasierung und Ausdruck vortragen.

Die deutlichen Unterschiede zwischen den Abschnitten von Liedern in verschiedenen Darbietungen erkennen.

Einfacher mehrstimmiger Gesang

• Ein rhythmisches oder melodisches Ostinato oder einen Bordunton zur Begleitung eines Liedes spielen

• In Gruppen einfache Kanons in zwei oder mehr Stimmen spielen

5. und 6. Klasse (Lehrplan P71/72)

Gemeinsamer Gesang

• Ein anspruchsvolleres Repertoire an Liedern auswendig erkennen und singen, wobei der soziale, historische und kulturelle Kontext der Musik berücksichtigt wird.

Selbstständig singen und dabei Puls, Tempo, Tonhöhe, Aussprache und Körperhaltung zunehmend bewusster und kontrollierter gestalten.

Bekannte Lieder mit verbesserter Kontrolle vortragen; Dynamik, Phrasierung und Ausdruck werden weiterentwickelt.

Text und Stimmung eines Liedes mit Stil und Interpretation in Verbindung bringen.

Die Unterschiede zwischen den Abschnitten von Liedern in verschiedenen Formen erkennen.

Strukturelle Elemente bekannter Lieder erforschen.

Einfacher mehrstimmiger Gesang

• Ein rhythmisches oder melodisches Ostinato oder einen Bordunton zur Begleitung eines Liedes spielen

• Einzelne Stimmen in einem Kanon durch Singen, Hören, Bewegung oder anhand von Notenhinweisen unterscheiden

• Einen Kanon in verschiedenen Texturen spielen

• Als Teil einer Gruppe zwei Lieder einzeln und als Partnerlieder singen

• Als Teil einer Gruppe Arrangements von Liedern spielen, die einfache Gegenmelodien oder Harmoniestimmen enthalten

Unisono- und Harmoniestimmen visuell und auditiv erkennen

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Leistungsbereichseinheit: Alphabetisierung

Lehrerhinweise: S. 89–103 Allgemeine Richtlinien zur Lese- und Schreibkompetenz; S. 90/91 Grafische Notation; S. 82–101 Standardnotation; S. 93 Notenwerte; S. 96–99 Tonhöhe; S. 100 Pentatonische Musik; S. 95 Beispiel 16 Sequenz zum Unterrichten eines neuen Elements; S. 98/99 Beispiel 17 Stufen der Tonhöhennotation; S. 102 Beispiel 19 Einführung einer neuen Note; S. 136 Handzeichen; S. 137 Eine vorgeschlagene Sequenz im Rhythmus; S. 138 Eine vorgeschlagene Sequenz in der Melodie.

1. und 2. Klasse (Lehrplan P36/37)

Rhythmus

• Bekannte Rhythmusmuster aus dem Gedächtnis und nach Noten erkennen und ausführen

Tonhöhe

• Die Struktur einer einfachen Melodie erkennen

• Bekannte Melodien und Singspiele im Bereich von zwei oder drei Tönen erkennen und singen

Rhythmus & Tonhöhe

• Einfache Melodien anhand vereinfachter Notation erkennen und singen, wobei Rhythmus und Tonhöhe kombiniert werden.

3. und 4. Klasse (Lehrplan P54/55/56)

Rhythmus

• Rhythmische Muster bekannter Lieder und Gesänge erkennen und definieren
• Standardsymbole zur Notation von Metrum und Rhythmus erkennen und anwenden

Tonhöhe

• Bekannte, einfache Melodien auf verschiedene Weisen erkennen und singen

• Melodieformen in grafischen Partituren oder in Standardnotation erkennen

Standardsymbole verwenden, um einen begrenzten Tonumfang und melodische Muster zu identifizieren und zu singen

Standardsymbole verwenden, um einfache Rhythmen und Tonhöhen zu notieren

Rhythmus & Tonhöhe

• Entdecken Sie, wie pentatonische Melodien in g-Doh, c-Doh oder f-Doh gelesen, gesungen und gespielt werden können.

5. und 6. Klasse (Lehrplan P73/74/75)

Rhythmus

• Längere und komplexere Rhythmusmuster bekannter Lieder und Gesänge erkennen

Standardsymbole zur Notation von Metrum und Rhythmus erkennen, benennen und anwenden

Tonhöhe

• Bekannte Melodien auf immer vielfältigere Weise erkennen und singen

Melodie- und Bewegungsabläufe in Schritten oder Sprüngen anhand einer Partitur oder Notenschrift erkennen

Rhythmus & Tonhöhe

• Einfache Melodien vom Blatt lesen, singen und spielen mithilfe von Standardsymbolen
• Einfache Rhythmen und Tonhöhen mit zunehmender Sicherheit und Genauigkeit mithilfe von Standardsymbolen notieren
• Erkennen, dass Melodien in verschiedenen Tonarten gelesen, gesungen oder gespielt werden können
• Einfache Melodien vom Blatt lesen, singen und spielen, wobei C G F als Do bezeichnet wird

Die Funktion der Dur-Vorzeichen als Angabe der Position des Do verstehen

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Unterrichtseinheit „Performative Elemente“: Instrumente spielen

Lehrerhinweise: S. 104–109 Allgemeine Hinweise zum Spielen von Instrumenten; S. 106 Die Blockflöte; S. 109 Die Tin Whistle; S. 130/131 Für Grundschulen geeignete Musikinstrumente; S. 132–135 Wie man einige Schlaginstrumente hält und spielt.

Alle Kinder erhalten die Möglichkeit, ungestimmte und/oder gestimmte Schlaginstrumente/andere Instrumente wie die Blechflöte zu spielen.

1. und 2. Klasse (P38 Lehrplan)

• Einige Perkussionsinstrumente sicher spielen

• Perkussionsinstrumente verwenden, um den Takt oder Rhythmus bei der Begleitung von Liedern oder rhythmischen Gesängen zu verdeutlichen

• Einfache Melodien mit zwei oder drei Tönen nach Gehör oder nach Noten erkennen und spielen

3. und 4. Klasse (P57 Lehrplan)

• Entdecke verschiedene Spielweisen für Schlag- und Melodieinstrumente.

Verwende Schlaginstrumente, um den Takt oder Rhythmus bei der Begleitung von Liedern oder rhythmischen Gesängen zu verdeutlichen.

Erkenne und spiele einfache, bekannte Melodien auswendig oder nach Noten.

5. und 6. Klasse (P76 Lehrplan)

• Verschiedene Spieltechniken auf einer breiten Auswahl an Schlag- und Melodieinstrumenten anwenden

Schlaginstrumente mit zunehmender Sicherheit und Fertigkeit zur Begleitung von Melodien, Liedern und Gesängen einsetzen

Bekannte Melodien selbstständig auswendig oder nach Noten erkennen und spielen

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Komponieren

Themenbereich: Improvisieren und Gestalten

Richtlinien für Lehrkräfte: S. 110–119 Allgemeine Richtlinien zum Improvisieren und Gestalten; S. 113 Beispiel 20 Begleitung einer Geschichte, eines Liedes oder eines Spiels; S. 114 Beispiel 21 Begleitung eines Gedichts; S. 115 Beispiel 22 Verwendung musikalischer Elemente; S. 116 Komponieren mit rhythmischen Elementen; S. 118 Komponieren mit melodischen Elementen.

1. und 2. Klasse (P39 Lehrplan)

• Klänge aus verschiedenen Quellen auswählen, um eine Figur oder eine Abfolge von Ereignissen darzustellen, einzeln und in Gruppen.

Kurze Musikstücke erfinden und aufführen, wobei die musikalischen Elemente immer leichter und kontrollierter beherrscht werden.

Einfache melodische und rhythmische Muster mithilfe von Stimme, Körperperkussion und Instrumenten wiedergeben, beantworten und neu erfinden.

3. und 4. Klasse (P58 Lehrplan)

• Wähle verschiedene Klänge (Stimme, Körperperkussion, ungestimmte und gestimmte Perkussion, einfache Melodieinstrumente, elektronische Instrumente), um in Klanggeschichten eine Figur, eine Ereignisabfolge oder eine Atmosphäre darzustellen.

Erfinde und führe einfache Musikstücke auf, die ein wachsendes Verständnis für musikalische Elemente zeigen.

Erkenne, beantworte und erfinde einfache melodische und rhythmische Muster mithilfe von Stimme, Körperperkussion und Instrumenten.

5. und 6. Klasse (Lehrplan P77)

• Wähle eine breite Palette an Klangquellen (Stimmen, Körperperkussion, ungestimmte und gestimmte Perkussion, Melodieinstrumente und Technologie) für verschiedene musikalische Zwecke aus.

Erfinde und führe Stücke auf, die ein wachsendes Bewusstsein und eine zunehmende Beherrschung musikalischer Elemente zeigen.

Erkenne, beantworte und erfinde melodische und rhythmische Muster mithilfe von Stimmen, Körperperkussion und Instrumenten.

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Unterrichtseinheit Komposition: Über Kompositionen sprechen und sie aufnehmen

Richtlinien für Lehrkräfte: P110–119 Allgemeine Richtlinien für Improvisation und kreatives Gestalten; P120/121 Besprechung und Aufnahme von Kompositionen.

1. und 2. Klasse (Lehrplan P40/41)

• Über die eigene Arbeit und die Arbeiten anderer Kinder sprechen

• Grafische Symbole erfinden oder Standardnotationen verwenden, um ausgewählte Klänge darzustellen

• Kompositionen auf elektronischen Medien aufnehmen

3. und 4. Klasse (P59 Lehrplan)

• Eigene Arbeiten und die Arbeiten anderer Kinder beschreiben und besprechen

Grafische Symbole entwickeln und verwenden und/oder Standardnotationen nutzen, um einfache musikalische Muster und Erfindungen festzuhalten

Kompositionen auf elektronischen Medien aufnehmen

5. und 6. Klasse (Lehrplan P78/79)

• Die eigene Arbeit und die Arbeit anderer Kinder reflektieren und bewerten

• Grafische Symbole entwickeln und verwenden und/oder Standardnotation verwenden, um verschiedene musikalische Muster und Erfindungen festzuhalten

Kompositionen auf elektronischen Medien aufnehmen

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Anhang II — Alphabetisierung: Lernsequenz

	Junior & Vorschulklasse (Senior)	1. & 2. Klasse	Eingeführt in der 3. / Überarbeitet in der 4.	5. & 6. Klasse
Rhythmus	Bildliche Symbole Katze Kätzchen	Bildliche Symbole aus Stufe 1, die zur Verwendung dieser Symbole führen ta   ti ti   Geste Standardnotation	Symbole ab Stufe 2 & Diese neuen Symbole ta-aa   ta-aa-aa Standardnotation	Symbole der Stufen 2 & 3 & Neues Rhythmussymbol und Muster ta-aa-aa-aa ta- i- ti   Standardnotation
Tonhöhe	Zwei- und Dreitonlieder singen Melodieverlauf messen (aufwärts/abwärts)	s–m l–s–m Zweiliniensystem So & Mi in verschiedenen Positionen d.h. auf Linien oder Zwischenräumen	l–s–m–r–d Dreiliniensystem Do in verschiedenen Positionen auf drei & Fünf-Linien-Notation	l-s-m-r-d f-t (d-r-m-f-s-l-t-d') Fünf-Linien-Notation Die Tonart gibt die Position des Do an.
Rhythmus & Tonhöhe	Rhythmus und Tonhöhe verbinden sich, sobald Kinder beides zunächst getrennt gelernt haben; Kinder beginnen, die Symbole von Rhythmusmustern zu erkennen, und assoziieren die Tonhöhe mit Punkten/Flecken auf den Linien; die Kombination beider führt zur musikalischen Grundbildung. Weitere Anregungen zur Vermittlung von musikalischer Grundbildung finden Sie auf den Seiten 137/138 und 89–101 der Lehrerrichtlinien.