莫德利戈国立学校 音乐计划

1. 基本原则

我校音乐教学遵循以下指导原则：

音乐属于所有教师和所有孩子

音乐包含三个方面，同等重要：

一、聆听与回应

二、表演

三、创作

积极愉悦的参与是音乐课程的基础

音乐能够丰富和提升孩子的生活。

理念/愿景

我校认为音乐教育是均衡课程的一部分，旨在全面发展孩子的各项智力。 我们还致力于通过积极的音乐体验来培养孩子的审美、智力、情感、创造力和文化素养。 本计划旨在指导教师进行音乐教学计划的制定。

目标

我们赞同小学音乐课程的目标，即：

• 使儿童能够享受和理解音乐，并进行批判性鉴赏

• 培养儿童对各种音乐流派（包括爱尔兰音乐）的开放性、认知度和反应能力

• 培养儿童通过音乐表达想法、情感和经历的能力，无论是作为个体还是与他人合作

• 使儿童能够发展其音乐潜能，并体验积极参与音乐创作的兴奋和满足感

• 通过参与音乐表演，培养儿童的自尊心和自信心

• 通过获取音乐知识、技能、概念和价值观，培养高阶思维能力和终身学习能力

• 通过审美音乐体验，提升儿童的生活质量

2. 方法和方法论

我校所有学生都将积极参与音乐教育。 所采用的方法和策略将以课程中推荐的主动学习策略为基础：

• 对话与讨论

• 主动学习

• 协作学习

• 问题解决

• 通过内容学习技能

• 环境利用

通过参与各个音乐分支和分支单元的学习，孩子应该能够培养对音乐概念的感知，包括节奏、时长、速度、音高、力度、结构、音色、质感和风格。

3. 关联与整合

我们将重点关注融合的可能性。 作为教职员工，我们看到了将音乐工作与其他学科领域的以下几个方面相结合的可能性：

• 口语（英语/爱尔兰语）

• 设计与制作（科学）

• 能量与力——声音（科学）

• 视觉艺术：搭建、绘画、素描

• 体育：舞蹈——舞蹈的探索、创作与表演

• 历史——与特定歌曲相关的故事，以及与历史事件相关的歌曲

• 地理——与不同国家或地区相关的歌曲

• 宗教——宗教节目中的歌曲、圣礼准备、学校合唱团

也可以通过按主题进行规划的方式来实现一体化。 作为教职员工，我们在规划个人音乐活动时，会利用各种机会将不同领域联系起来。

4. 评估和记录保存

我们将使用以下评估工具对学生进行评估：

• 教师观察

• 教师设计的任务/活动

• 项目，例如：作文项目、圣诞颂歌礼拜、合唱团等。

5. 有不同需求的儿童

我校的政策是所有孩子都将参加音乐活动，并且这些活动将根据每个班级所有孩子的需求进行区分。

如果老师发现某个孩子在音乐方面表现出特别的天赋，就会将这一情况告知家长，以便孩子有机会在条件允许的情况下参加校外音乐课程。 我们注意到，我校有些孩子学习乐器。 教师会鼓励这样的孩子为同学们演奏，以便其他孩子有机会聆听和欣赏现场音乐。

6. 参与和获取的平等

无论性别、种族背景、社会经济地位，所有儿童在所有领域和活动中都将享有平等的机会。

7. 时间表

所有课程每周至少包含一小时的音乐课。 教师可酌情调整授课时间。 我们认识到，低年级的课程时间会更短，上课频率也会更高，而高年级的课程可能会将一小时分成更长的时间段，例如两个三十分钟的课程，或者三个二十分钟的课程。

教师也可以选择在一年中的特定时间安排音乐课。 所有课程表都会记录音乐课的时间安排。

教师每周有两小时的自由支配时间，可以偶尔用于支持音乐课程。

教师应确保参加课外辅导的学生尽可能多地参与音乐课程。

8. 资源和信息通信技术

教师在授课过程中可以使用各种资源/技术，例如涵盖音乐课程所有要素的音乐课程“The Right Note”。

仪器

种类繁多的打击乐器，包括钟琴、木琴等。 在适当情况下使用儿童自己的乐器。

＃＃＃ 集会

我们每周都会举行一次集会。 音乐节目是每周集会的核心组成部分。 我们教全校师生唱各种主题的歌曲。 我们还会不时地在集会中加入合唱、音乐律动活动和听力练习。

9. 专业教学支持

有时，像沃特福德音乐合作组织这样的专业机构可能会支持我们学校加强音乐教育。 在这种情况下，将向 管理委员会 索取适当数额的资金，并且也可能向 家长协会 索取捐款。

员工发展

上述专家支持将为教师提供重要的专业发展机会。 显然，员工有时可能还会利用其他专业发展机会。

10. 健康与安全

我们将重点关注以下方面：

• 儿童在教室里走动可能存在的潜在危险

• 储物设施

• 设备/乐器的取用和运输

• 教室的通风情况

• 儿童在进行合唱或器乐演奏时坐立的空间大小

• 使用音响设备和乐器时的音量是否合适。

11. 教师个人计划和报告

孩子们将有机会在一年中体验音乐课程所有三个方面的内容。

12. 社区参与/联系

当地社区/家长和当地音乐家将被视为音乐课程的重要支持资源。

以下列出的是我校每年或每两年举办的活动/项目：

• 学校弥撒

• 当地教堂的圣诞颂歌礼拜

• 坚信礼

• 圣餐礼

我们偶尔会利用学校巡演的机会，让孩子们观看音乐剧或哑剧。

成功标准

自我评估

• 我/我们是否已完成约定的单元数量？

• 我/我们需要做出哪些更改？

学生评估

• 学生自我评估——采用交通灯系统

• 教师观察

• 教师设计的任务和测试

• 教育部门/外部评估

实施——角色与职责

校长 将负责音乐课程的整体开发。 他会根据员工的音乐兴趣，酌情分配任务。 他的职责是与学校社区内的其他人员就学校音乐发展事宜进行联络。 他还将负责所有资源。

回顾 — 角色与职责

每位教师和全体员工将参照本计划中规定的目标，对音乐方面的进展情况进行评估。

批准和沟通

该学校音乐计划已于 2021 年 5 月 12 日获得 管理委员会 批准。 将于 2023-2024 年进行审查。

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BoM主席： Sr. Veronica Casey

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附录一——各年级课程目标

倾听与回应

单元学习：探索声音

一年级和二年级

环境音效

• 逐渐提高对环境中熟悉声音的感知能力，并能辨别和模仿这些声音。

• 运用不同的标准来识别和分类声音。

人声

• 识别并展示音高差异

• 辨别不同声音的音高差异

• 探索常用词的自然语速节奏

身体打击乐

• 探索运用身体打击乐发出声音的方法

乐器

• 探索使用成品乐器和自制乐器发出声音的方法

• 探索不同的乐器如何发出不同的声音。

三年级和四年级

环境音效

• 聆听并描述来自越来越多声源的日益丰富的声音种类

• 对特定范围内的声音进行分类和描述

人声

• 识别并展示音高差异

• 探索歌唱声音可以发出的不同音色

• 用歌声模仿长音或短音的模式

身体打击乐

• 探索如何以两人一组或小组的形式，运用身体打击乐来发出声音

乐器

• 探索使用成品乐器和自制乐器发出声音的方法

• 探索合适的乐器如何通过音色来表现不同的声音和声景。

第五和第六班

环境音效

• 聆听环境中的声音，逐步加深对声音产生和组织方式的理解。

人声

• 探索歌唱和说话声音所能产生的各种声音

• 区分并描述音乐作品中听到的音域和音色

身体打击乐

• 两人一组、小组组和全组组员，找出多种利用身体打击乐发出声音的方法

乐器

• 探索使用成品乐器和自制乐器发出声音的方法

• 探索合适的乐器如何通过音色来表现不同的声音和声景。

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单元学习：聆听和回应音乐

第一班和第二班（P33/34课程）

• 聆听一系列短小精悍、耳熟能详或不熟悉的音乐作品或片段

• 通过肢体动作，对音乐作品做出富有想象力的回应

• 谈论音乐作品，表达自己的喜好，并用多种方式展现感受

• 在聆听现场或录音音乐、伴奏或吟唱时，展现稳定的节拍

• 区分节奏稳定的音乐和节奏不稳定的音乐

• 识别并展现音乐的快慢、渐快或渐慢的节奏

• 区分不同力度（强弱、渐强渐弱）的声音

• 感知长音和短音之间的区别

• 识别明显不同的乐器

三年级和四年级（P50/51课程）

• 聆听并描述各种风格和类型的音乐，包括熟悉的片段，并在适当情况下识别其功能和历史背景。

• 描述对作品的最初反应或感受，并表达偏好。

• 以多种方式对较长的音乐作品做出富有想象力的回应。

• 在聆听现场或录制的音乐、伴奏或吟唱时，展现稳定的节拍。

• 区分稳定的音乐和没有稳定节拍的音乐。

• 识别强拍和弱拍，并通过手势加以说明。

• 识别并展现音乐的节奏，例如快或慢，以及渐快或渐慢。

• 在聆听音乐时，区分不同时长的声音（长或短）。

• 识别一些乐器类别。

• 对乐曲中明显不同的部分做出恰当的回应。

• 通过手势伴奏音乐，发现二拍子和三拍子。

• 体验6/8拍子（例如吉格舞曲）。

第五、六年级（P68/69/70 课程）

• 聆听并描述各种音乐风格和传统，包括熟悉的片段，并在适当情况下识别其功能和历史背景。

• 聆听自己和他人的作品（录音或现场演奏），并从个人感受、乐器选择和表现力等方面进行评价。

• 以多种方式对较长的乐曲进行富有想象力的回应。

• 识别乐器类别。

• 分析不同乐器产生的效果。

• 区分乐曲中的主要乐器。

• 认识并理解速度和力度选择如何促进富有表现力的音乐表演。

• 识别强拍和弱拍，并通过手势加以表现。

• 在音乐律动中识别两拍或三拍子。

• 在音乐律动中识别六八拍子。

• 确定简单的曲式，并通过手势来表现。

• 通过手势和动作体验熟悉曲调中的附点节奏或切分音。

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表演

表演单元：歌唱

第一班和第二班（P35课程）

• 逐渐增强发声控制力和自信心，能够识别并演唱越来越多的歌曲和旋律

• 能够识别并模仿回声中的短旋律

• 在演唱熟悉的歌曲、游戏歌或节奏吟唱时，能够保持稳定的节拍

• 理解节拍和节奏的区别

• 能够感知旋律的走向，例如上升、下降或保持不变

• 能够选择最适合歌曲的力度

• 能够注意到不同形式的歌曲各部分之间的明显差异

三年级和四年级（P52/53课程）

齐唱

• 能够凭记忆演唱曲目不断扩充的歌曲，并逐渐提高声音控制力、自信心和表现力。

• 在演唱熟悉的曲调时，能够更好地控制节奏和韵律。

• 理解节拍和节奏的区别。

• 能够演唱熟悉的歌曲，并逐渐提高对音准的理解和控制力，以及扩展音域。

• 能够演唱熟悉的歌曲，并逐渐提高对力度、乐句处理和表现力的感知。

• 能够注意到不同形式歌曲各部分之间的明显差异。

简单分声部演唱

• 为歌曲伴奏，演奏节奏或旋律性的固定音型或持续低音

• 以小组形式演奏简单的两声部或多声部轮唱曲

第五、六年级（P71/72课程）

齐唱

• 能够识别并凭记忆演唱难度更高的歌曲，并了解音乐的社会、历史和文化背景。

• 能够独立演唱，并逐渐提高对节奏、速度、音准、咬字和姿势的感知和控制力。

• 能够更自如地演唱熟悉的歌曲，包括力度、乐句和表情。

• 能够将歌曲的歌词和情绪与风格和演唱方式联系起来。

• 能够注意到不同曲式中歌曲各部分之间的差异。

• 能够探索熟悉歌曲中的结构元素。

简单分声部演唱

• 为歌曲伴奏，演奏节奏或旋律固定音型或持续低音

• 通过演唱、聆听、移动或观察乐谱提示，区分轮唱中的各个声部

• 以几种不同的织体演奏轮唱

• 作为小组成员，演奏两首独唱歌曲和两首合唱歌曲

• 作为小组成员，演奏包含简单对位旋律或和声部分的歌曲改编曲

• 通过视觉和听觉识别齐唱声部和和声声部

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表演单元：读写能力

教师指导：P89–103 识字通用指导；P90/91 图形记谱法；P82–101 标准记谱法；P93 音符时值；P96–99 音高；P100 五声音阶；P95 示例16 新元素教学顺序；P98/99 示例17 音高记谱法的阶段；P102 示例19 引入新音符；P136 手势；P137 节奏建议顺序；P138 旋律建议顺序。

第一班和第二班（P36/37课程）

韵律

• 凭记忆和乐谱识别并演奏熟悉的节奏型

沥青

• 识别简单旋律的形状

• 识别并演唱熟悉的曲调和歌唱游戏，音域在两到三个音符之间

节奏与音高

• 能够根据简化的乐谱识别并演唱简单的曲调，并能结合节奏和音高。

三年级和四年级（P54/55/56 课程）

韵律

• 识别并定义著名歌曲和圣歌的节奏模式

• 识别并使用一些标准符号来表示节拍和节奏

沥青

• 能以多种方式识别并演唱熟悉的简单曲调

• 能识别图形乐谱或标准乐谱上的旋律形状

• 能使用标准符号识别并演唱有限范围的音符和旋律模式

• 能使用标准符号记谱简单的节奏和音高

节奏与音高

• 探索如何用G调、C调或F调来读谱、演唱和演奏五声音阶曲调

第五、六年级（P73/74/75 课程）

韵律

• 识别熟悉歌曲和吟唱中更长、更复杂的节奏模式

• 识别、命名并使用一些标准符号来表示节拍和节奏

沥青

• 以日益多样化的方式识别和演唱熟悉的曲调

• 通过图形乐谱或五线谱，识别旋律的形状和级进或跳进的进行方式

节奏与音高

• 使用标准符号视奏、演唱和演奏简单的旋律

• 熟练且准确地使用标准符号记谱简单的节奏和音高

• 认识到旋律可以用不同的调进行视奏、演唱和演奏

• 视奏、演唱和演奏以 C G F 为 do 音的简单曲调

• 理解大调调号的作用，即指示 do 音的位置

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表演单元：乐器演奏

教师指导：P104–109 乐器演奏通用指南；P106 竖笛；P109 哨笛；P130/131 适合小学使用的乐器；P132–135 如何握持和演奏一些打击乐器。

所有儿童都将有机会演奏无调和/或有调打击乐器/其他乐器，例如锡哨。

第一班和第二班（P38课程）

• 能自信地演奏一些打击乐器

• 能用打击乐器在伴奏歌曲或节奏吟唱中表现节拍或节奏

• 能凭耳朵或根据简单的乐谱识别并演奏简单的两音或三音旋律

第三、四年级（P57课程）

• 探索演奏打击乐器和旋律乐器的不同方法

• 使用打击乐器在伴奏歌曲或节奏吟唱中表现节拍或节奏

• 凭记忆或乐谱识别并演奏简单熟悉的曲调

第五、六年级（P76课程）

• 能够熟练运用多种打击乐器和旋律乐器演奏各种乐器

• 能够越来越自信、熟练地使用打击乐器为曲调、歌曲和圣歌伴奏

• 能够独立地凭记忆或乐谱识别并演奏熟悉的曲调。

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创作

单元主题：即兴创作

教师指导：P110–119 即兴创作的一般指导原则；P113 示例20 为故事、歌曲或游戏配乐；P114 示例21 为诗歌配乐；P115 示例22 运用音乐元素；P116 运用节奏元素进行创作；P118 运用旋律元素进行创作。

第一班和第二班（P39课程）

• 从各种来源中选择声音，以单独或组合的方式描绘人物或事件。

• 创作并演奏短小的乐曲，并逐渐熟练掌握和控制音乐元素。

• 运用人声、肢体打击乐和乐器，回忆、回应和创作简单的旋律和节奏模式。

三年级和四年级（P58课程）

• 选择不同类型的声音（人声、肢体打击乐、无调和有调打击乐、简单旋律乐器、电子乐器）来塑造声音故事中的人物、事件或氛围。

• 创作并演奏简单的乐曲，展现对音乐元素的认知能力不断提升。

• 运用人声、肢体打击乐和乐器，回忆、回应并创作简单的旋律和节奏模式。

五年级和六年级（课程 P77）

• 选择多种音源（人声、肢体打击乐、定音和无调打击乐、旋律乐器和科技手段）以达到不同的音乐目的

• 创作并演奏作品，展现对音乐元素日益增强的理解和掌控力

• 运用人声、肢体打击乐和乐器，回忆、回应并创作旋律和节奏模式

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作曲单元：谈论和记录作品

教师指导：P110–119 即兴创作的一般指导原则；P120/121 讨论和录制作品。

第一班和第二班（P40/41课程）

• 谈论自己和其他孩子的作品

• 发明图形符号或使用标准符号来表示选定的声音

• 将作品录制到电子媒体上

三年级和四年级（P59课程）

• 描述并讨论自己和其他孩子的作品

• 设计并使用图形符号和/或标准乐谱记录简单的音乐模式和创意

• 将作品录制到电子媒体上

第五、六年级（P78/79 课程）

• 反思并评价自己和其他孩子的作品

• 设计并使用图形符号和/或标准乐谱来记录不同的音乐模式和创意

• 将作品录制到电子媒体上

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附录二——读写能力：学习顺序

s—m

l—s—m

两线谱

soh 和 mi 在不同位置

例如，在线上或间上

l—s—m—r—d

三线谱

doh 在不同位置

在三线谱上五线谱

	初级 & 幼儿高级班	一年级 & 二年级	三年级引入 / 四年级修订	五年级 &六年级
节奏	图形符号 猫 小猫	从一级开始学习图形符号，逐步过渡到使用这些符号 ta   ti ti  手势 标准记谱法	二级符号 &这些新符号 ta-aa   ta-aa-aa 标准记谱法	来自 2 级和 3 级的符号新的节奏符号和模式 ta-aa-aa-aa ta- i- ti  标准记谱法
音高	演唱二音和三音歌曲 测量旋律的轮廓 （上/下）	l—s—m—r—d f—t (d—r—m—f—s—l—t—d') 五线谱 调号表示doh的位置
节奏 &音高	节奏和音高是在儿童分别学习之后才结合起来的； 儿童开始识别节奏模式的符号， 并将音高与线上的点/点联系起来； 将这两者结合起来，就能培养音乐素养。 关于教授音乐素养的更多建议，请参阅《教师指南》第 137/138 页和第 89-101 页。