莫德利戈國立學校 音樂計劃

1. 基本原則

我校音樂教學遵循以下指導原則：

音樂屬於所有教師和所有孩子

音樂包含三個方面，同等重要：

一、聆聽與回應

二、表演

三、創作

正向愉悅的參與是音樂課程的基礎

音樂能夠豐富和提升孩子的生活。

理念/願景

本校認為音樂教育是均衡課程的一部分，旨在全面發展孩子的各項智力。 我們也致力於透過正向的音樂體驗來培養孩子的美感、智力、情感、創造力和文化素養。 本計劃旨在指導教師進行音樂教學計劃的製定。

目標

我們贊同小學音樂課程的目標，即：

• 使兒童享受和理解音樂，並進行批判性鑑賞

• 培養兒童對各種音樂流派（包括愛爾蘭音樂）的開放性、認知度和反應能力

• 培養兒童透過音樂表達想法、情感和經驗的能力，無論是作為個體或與他人合作

• 使兒童能夠發展其音樂潛能，並體驗積極參與音樂創作的興奮和滿足感

• 透過參與音樂表演，培養兒童的自尊心和自信心

• 透過獲得音樂知識、技能、概念和價值觀，培養高階思維能力和終身學習能力

• 透過美感音樂體驗，提升兒童的生活品質

2. 方法與方法論

我校所有學生將積極參與音樂教育。 所採用的方法和策略將以課程中推薦的主動學習策略為基礎：

• 對話與討論

• 主動學習

• 協作學習

• 問題解決

• 透過內容學習技能

• 環境利用

透過參與各個音樂分支和分支單元的學習，孩子應該能夠培養對音樂概念的感知，包括節奏、時長、速度、音高、力度、結構、音色、質感和風格。

3. 關聯與整合

我們將重點放在融合的可能性上。 作為教職員工，我們看到了將音樂工作與其他學科領域的以下幾個方面相結合的可能性：

• 口語（英語/愛爾蘭語）

• 設計與製作（科學）

• 能量與力量－聲音（科學）

• 視覺藝術：建構、繪畫、素描

• 運動：舞蹈－舞蹈的探索、創作與表演

• 歷史－與特定歌曲相關的故事，以及與歷史事件相關的歌曲

• 地理－與不同國家或地區相關的歌曲

• 宗教——宗教節目中的歌曲、聖禮準備、學校合唱團

也可以透過以主題進行規劃的方式來實現一體化。 身為教職員工，我們在規劃個人音樂活動時，會利用各種機會將不同領域連結起來。

4. 評估和記錄保存

我們將使用以下評估工具對學生進行評估：

• 教師觀察

• 教師設計的任務/活動

• 項目，例如：作文項目、聖誕頌歌禮拜、合唱團等。

5. 有不同需求的兒童

我校的政策是所有孩子都將參與音樂活動，而這些活動將根據每個班級所有孩子的需求進行區分。

如果老師發現某個孩子在音樂方面表現出特別的天賦，就會將此情況告知家長，以便孩子有機會在條件允許的情況下參加校外音樂課程。 我們注意到，我校有些孩子學習樂器。 教師會鼓勵這樣的孩子為同學演奏，讓其他孩子有機會聆聽和欣賞現場音樂。

6. 參與和獲取的平等

無論性別、種族背景、社會經濟地位，所有兒童在所有領域和活動中都將享有平等的機會。

7. 時間表

所有課程每週至少包含一小時的音樂課。 教師可酌情調整授課時間。 我們認識到，低年級的課程時間會更短，上課頻率也會更高，而高年級的課程可能會將一小時分成更長的時間段，例如兩個三十分鐘的課程，或者三個二十分鐘的課程。

教師也可以選擇在一年中的特定時間安排音樂課。 所有課程表都會記錄音樂課的時間安排。

教師每週有兩小時的自由支配時間，偶爾可以用來支持音樂課程。

教師應確保參加課外輔導的學生盡可能參與音樂課程。

8. 資源與資訊通信技術

教師在授課過程中可以使用各種資源/技術，例如涵蓋音樂課程所有要素的音樂課程「The Right Note」。

儀器

種類繁多的打擊樂器，包括鐘琴、木琴等。 在適當情況下使用兒童自己的樂器。

＃＃＃ 集會

我們每週都會舉行一次集會。 音樂節目是每周集會的核心組成部分。 我們教全校師生唱各種主題的歌曲。 我們也會不時在集會中加入合唱、音樂律動活動和聽力練習。

9. 專業教學支持

有時，像沃特福德音樂合作組織這樣的專業機構可能會支持我們學校加強音樂教育。 在這種情況下，將向 管理委員會 索取適當的金額資金，並且也可能向 家長協會 索取捐款。

員工發展

上述專家支援將為教師提供重要的專業發展機會。 顯然，員工有時可能還會利用其他專業發展機會。

10. 健康與安全

我們將重點放在以下方面：

• 兒童在教室裡走動可能存在的潛在危險

• 儲物設施

• 設備/樂器的取用與運輸

• 教室的通風狀況

• 兒童進行合唱或器樂演奏時坐立的空間大小

• 使用音響設備和樂器時的音量是否合適。

11. 教師個人計劃和報告

孩子們將有機會在一年中體驗音樂課程所有三個方面的內容。

12. 社區參與/聯繫

當地社區/家長和當地音樂家將被視為音樂課程的重要支持資源。

以下列出的是本校每年或每兩年舉辦的活動/計畫：

• 學校彌撒

• 當地教會的聖誕頌歌禮拜

• 堅信禮

• 聖餐禮

我們偶爾會利用學校巡迴的機會，讓孩子們觀看音樂劇或默劇。

成功標準

自我評估

• 我/我們是否已完成約定的單元數？

• 我/我們需要做哪些改變？

學生評估

• 學生自我評估－採用交通燈系統

• 教師觀察

• 教師設計的任務和測試

• 教育部門/外部評估

實施－角色與職責

校長 將負責音樂課程的整體發展。 他會根據員工的音樂興趣，酌情分配任務。 他的職責是與學校社區內的其他人員就學校音樂發展事宜進行聯絡。 他也將負責所有資源。

回顧 — 角色與職責

每位教師和全體員工將參照本計畫中規定的目標，對音樂方面的進展進行評估。

批准和溝通

該學校音樂計畫已於 2021 年 5 月 12 日獲得 管理委員會 的批准。 將於 2023-2024 年進行審查。

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BoM主席： Sr. Veronica Casey

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附錄一－各年級課程目標

傾聽與回應

單元學習：探索聲音

一年級和二年級

環境音效

• 逐漸提高對環境中熟悉聲音的感知能力，並能辨別和模仿這些聲音。

• 運用不同的標準來辨識和分類聲音。

人聲

• 識別並展示音高差異

• 辨別不同聲音的音高差異

• 探索常用字的自然語速節奏

身體打擊樂

• 探索運用身體打擊樂發出聲音的方法

樂器

• 探索使用成品樂器和自製樂器發出聲音的方法

• 探索不同的樂器如何發出不同的聲音。

三年級和四年級

環境音效

• 聆聽並描述來自越來越多聲源的日益豐富的聲音種類

• 將特定範圍內的聲音分類和描述

人聲

• 識別並展示音高差異

• 探索歌唱聲音可以發出的不同音色

• 用歌聲模仿長音或短音的模式

身體打擊樂

• 探索如何以兩人一組或小組的形式，運用身體打擊樂來發出聲音

樂器

• 探索使用成品樂器和自製樂器發出聲音的方法

• 探索合適的樂器如何透過音色來表現不同的聲音和聲景。

第五和第六班

環境音效

• 聆聽環境中的聲音，逐步加深對聲音產生和組織方式的理解。

人聲

• 探索歌唱和說話聲音所能產生的各種聲音

• 區分並描述音樂作品中聽到的音域和音色

身體打擊樂

• 兩人一組、小組組和全組組員，找出多種利用身體打擊樂發出聲音的方法

樂器

• 探索使用成品樂器和自製樂器發出聲音的方法

• 探索合適的樂器如何透過音色來表現不同的聲音和聲景。

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單元學習：聆聽與回應音樂

第一班和第二班（P33/34課程）

• 聆聽一系列短小精悍、耳熟能詳或不熟悉的音樂作品或片段

• 透過肢體動作，對音樂作品做出富有想像力的回應

• 談論音樂作品，表達自己的喜好，並以多種方式展現感受

• 在聆聽現場或錄音音樂、伴奏或吟唱時，展現穩定的節拍

• 區分節奏穩定的音樂和節奏不穩定的音樂

• 辨識並展現音樂的快慢、漸快或漸慢的節奏

• 區分不同力道（強弱、漸強漸弱）的聲音

• 感知長音和短音的區別

• 辨識明顯不同的樂器

三年級和四年級（P50/51課程）

• 聆聽並描述各種風格和類型的音樂，包括熟悉的片段，並在適當情況下識別其功能和歷史背景。

• 描述對作品的最初反應或感受，並表達偏好。

• 以多種方式對較長的音樂作品做出富有想像的回應。

• 在聆聽現場或錄製的音樂、伴奏或吟唱時，展現穩定的節拍。

• 區分穩定的音樂和沒有穩定節拍的音樂。

• 辨識強拍和弱拍，並以手勢加以說明。

• 辨識並展現音樂的節奏，例如快或慢，以及漸快或漸慢。

• 在聆聽音樂時，區分不同時長的聲音（長或短）。

• 辨識一些樂器類別。

• 對樂曲中明顯不同的部分做出適當的回應。

• 透過手勢伴奏音樂，發現二拍子和三拍子。

• 體驗6/8拍子（例如吉格舞曲）。

第五、六年級（P68/69/70 課程）

• 聆聽並描述各種音樂風格和傳統，包括熟悉的片段，並在適當情況下識別其功能和歷史背景。

• 聆聽自己和他人的作品（錄音或現場演奏），並從個人感受、樂器選擇和表現力等方面進行評估。

• 以多種方式對較長的樂曲進行富有想像力的回應。

• 辨識樂器類別。

• 分析不同樂器所產生的效果。

• 區分樂曲中的主要樂器。

• 認識並理解速度和力度選擇如何促進富有表現力的音樂表演。

• 辨識強拍和弱拍，並透過手勢加以表現。

• 在音樂律動中辨識兩拍或三拍子。

• 在音樂律動中辨識六八拍子。

• 決定簡單的曲式，並透過手勢來表現。

• 透過手勢和動作體驗熟悉曲調中的附點節奏或切分音。

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表演

表演單元：歌唱

第一班和第二班（P35課程）

• 逐漸增強發聲控制力和自信心，能夠辨識並演唱越來越多的歌曲和旋律

• 能夠辨識並模仿迴聲中的短旋律

• 在唱出熟悉的歌曲、遊戲歌曲或節奏吟唱時，能夠保持穩定的節拍

• 理解節拍和節奏的區別

• 能夠感知旋律的走向，例如上升、下降或保持不變

• 能夠選擇最適合歌曲的力度

• 能夠注意到不同形式的歌曲各部分之間的明顯差異

三年級和四年級（P52/53課程）

齊唱

• 能夠憑記憶演唱曲目不斷擴充的歌曲，並逐漸提高聲音控制力、自信心和表現力。

• 在唱出熟悉的曲調時，能夠更好地控制節奏和韻律。

• 理解節拍和節奏的差異。

• 能夠演唱熟悉的歌曲，並逐漸提高對音準的理解和控制力，以及擴展音域。

• 能夠演唱熟悉的歌曲，並逐漸提高對力度、樂句處理和表現力的感知。

• 能夠注意到不同形式歌曲各部分之間的明顯差異。

簡單分聲部唱

• 為歌曲伴奏，演奏節奏或旋律性的固定音型或持續低音

• 以小組形式演奏簡單的兩聲部或多聲部輪唱曲

第五、六年級（P71/72課程）

齊唱

• 能夠辨識並憑記憶唱出更困難的歌曲，並了解音樂的社會、歷史和文化背景。

• 能夠獨立演唱，並逐漸提高對節奏、速度、音準、咬字和姿勢的感知和控制力。

• 能夠更自在地演唱熟悉的歌曲，包括力度、樂句和表情。

• 能夠將歌曲的歌詞和情緒與風格和演唱方式聯繫起來。

• 能夠注意到不同曲式中歌曲各部分之間的差異。

• 能夠探索熟悉歌曲中的結構元素。

簡單分聲部唱

• 為歌曲伴奏，演奏節奏或旋律固定音型或持續低音

• 透過演唱、聆聽、移動或觀察樂譜提示，區分輪唱中的各個聲部

• 以幾種不同的織體演奏輪唱

• 作為小組成員，演奏兩首獨奏歌曲和兩首合唱歌曲

• 作為小組成員，演奏包含簡單對位旋律或和聲部分的歌曲改編曲

• 透過視覺和聽覺識別齊唱聲部和和聲聲部

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表演單元：讀寫能力

*教師指導：P89–103 識字一般指導；P90/91 圖形記譜法；P82–101 標準記譜法；P93 音符時值；P96–99 音高；P100 五聲音階；P95 音符時值；P96–99 音高；P100 五聲音階；P95 範例16 新元素教學順序；P98/99 範例1179 191972 音順序；P98/99 117072 7072 音序；引入新音符；P136 手勢；P137 節奏建議順序；P138 旋律建議順序。 *

第一班和第二班（P36/37課程）

韻律

• 憑記憶和樂譜辨識並演奏熟悉的節奏型

瀝青

• 辨識簡單旋律的形狀

• 辨識並唱出熟悉的曲調和歌唱遊戲，音域在兩到三個音符之間

節奏與音高

• 能夠根據簡化的樂譜識別並演唱簡單的曲調，並能結合節奏和音高。

三年級和四年級（P54/55/56 課程）

韻律

• 辨識並定義著名歌曲和聖歌的節奏模式

• 辨識並使用一些標準符號來表示節拍和節奏

瀝青

• 能以多種方式辨識並唱出熟悉的簡單曲調

• 能辨識圖形樂譜或標準樂譜上的旋律形狀

• 能使用標準符號辨識並唱出有限範圍的音符和旋律模式

• 能使用標準符號記譜簡單的節奏和音高

節奏與音高

• 探索如何用G調、C調或F調來讀譜、演唱和演奏五音音階曲調

第五、六年級（P73/74/75 課程）

韻律

• 辨識熟悉歌曲和吟唱中更長、更複雜的節奏模式

• 辨識、命名並使用一些標準符號來表示節拍和節奏

瀝青

• 以日益多樣化的方式識別和演唱熟悉的曲調

• 透過圖形樂譜或五線譜，辨識旋律的形狀和級進或跳進的進行方式

節奏與音高

• 使用標準符號視奏、演唱和演奏簡單的旋律

• 熟練且準確地使用標準符號記譜簡單的節奏和音高

• 認識到旋律可以用不同的調進行視奏、演唱和演奏

• 視奏、演唱和演奏以 C G F 為 do 音的簡單曲調

• 理解大調調號的作用，即指示 do 音的位置

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表演單元：樂器演奏

*教師指導：P104–109 樂器演奏通用指南；P106 豎笛；P109 哨笛；P130/131 適合小學使用的樂器；P132–135 如何握持和演奏一些打擊樂器。 *

所有兒童都將有機會演奏無調和/或有調打擊樂器/其他樂器，例如錫哨。

第一班和第二班（P38課程）

• 能自信地演奏一些打擊樂器

• 能用打擊樂器在伴奏歌曲或節奏吟唱中表現節拍或節奏

• 能憑耳朵或依照簡單的樂譜辨識並演奏簡單的兩音或三音旋律

第三、四年級（P57課程）

• 探索演奏打擊樂器和旋律樂器的不同方法

• 使用打擊樂器在伴奏歌曲或節奏吟唱中表現節拍或節奏

• 憑記憶或樂譜辨識並演奏簡單熟悉的曲調

第五、六年級（P76課程）

• 能熟練運用多種打擊樂器和旋律樂器演奏各種樂器

• 能夠越來越自信、熟練地使用打擊樂器為曲調、歌曲和聖歌伴奏

• 能夠獨立地憑記憶或樂譜辨識並演奏熟悉的曲調。

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創作

單元主題：即興創作

*教師指導：P110–119 即興創作的一般指導原則；P113 範例20 為故事、歌曲或遊戲配樂；P114 範例21 為詩歌配樂；P115 範例22 運用音樂元素；P116 運用節奏元素進行創作；P118 運用旋律元素進行創作。 *

第一班和第二班（P39課程）

• 從各種來源中選擇聲音，以單獨或組合的方式描繪人物或事件。

• 創作並演奏短小的樂曲，並逐漸熟練和控制音樂元素。

• 運用人聲、肢體打擊樂和樂器，回憶、回應和創作簡單的旋律和節奏模式。

三年級和四年級（P58課程）

• 選擇不同類型的聲音（人聲、肢體打擊樂、無調和有調打擊樂、簡單旋律樂器、電子樂器）來塑造聲音故事中的人物、事件或氛圍。

• 創作並演奏簡單的樂曲，展現對音樂元素的認知能力不斷提升。

• 運用人聲、肢體打擊樂和樂器，回憶、回應並創作簡單的旋律和節奏模式。

五年級和六年級（課程 P77）

• 選擇多種音源（人聲、肢體打擊樂、定音和無調打擊樂、旋律樂器和科技手段）以達到不同的音樂目的

• 創作並演奏作品，展現對音樂元素日益增強的理解與掌控力

• 運用人聲、肢體打擊樂和樂器，回憶、回應並創作旋律和節奏模式

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作曲單元：談論並記錄作品

*教師指導：P110–119 即興創作的一般指導原則；P120/121 討論和記錄作品。 *

第一班和第二班（P40/41課程）

• 談論自己和其他孩子的作品

• 發明圖形符號或使用標準符號來表示選定的聲音

• 將作品錄製到電子媒體上

三年級和四年級（P59課程）

• 描述並討論自己和其他孩子的作品

• 設計並使用圖形符號和/或標準樂譜記錄簡單的音樂模式和創意

• 將作品錄製到電子媒體上

第五、六年級（P78/79 課程）

• 反思並評估自己和其他孩子的作品

• 設計並使用圖形符號和/或標準樂譜來記錄不同的音樂模式和創意

• 將作品錄製到電子媒體上

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附錄二－讀寫能力：學習順序

s—m

l—s—m

兩線譜

soh 和 mi 在不同位置

例如，在線上或間上

l—s—m—r—d

三線譜

doh 在不同位置

在三線譜上五線譜

	初級 & 幼兒高級班	一年級 & 二年級	三年級引進 / 四年級修訂	五年級 &六年級
節奏	圖形符號 貓 小貓	從一級開始學習圖形符號，逐步過渡到使用這些符號 ta   ti ti  手勢 標準記譜法	二級符號 &這些新符號 ta-aa   ta-aa-aa 標準記譜法	來自 2 級和 3 級的符號新的節奏符號和模式 ta-aa-aa-aa ta- i- ti  標準記譜法
音高	唱二音和三音歌曲 測量旋律的輪廓 （上/下）	l—s—m—r—d f—t (d—r—m—f—s—l—t—d') 五線譜 調號表示doh的位置
節奏 &音高	節奏和音高是在兒童分別學習之後才結合起來的； 兒童開始辨識節奏模式的符號， 並將音高與線上的點/點連結起來； 將這兩者結合起來，就能培養音樂素養。 關於教授音樂素養的更多建議，請參閱《教師指南》第 137/138 頁和第 89-101 頁。